Elise Caron

Ma peinture distinctive tire son inspiration de mes études en design, ma formation en art oriental ainsi que mon travail en art abstrait avec madame Françoise Sullivan, cosignataire du Manifeste du Refus global au Québec.

De ces influences combinées, j'ai développé une peinture toute personnelle en harmonie avec ma façon de penser et de ressentir. Il s'agit d'une peinture philosophique, poétique et mystique.

La composition de mes œuvres se démarque par une approche épurée, abstraite et contemporaine dans les formes, les couleurs et les espaces. Leur conception est au départ basée sur une approche et une inspiration orientales. Suite à mon perfectionnement dans le maniement du pinceau et de l'encre en calligraphie chinoise, j'ai pu personnaliser mon trait et développer une technique tout à fait personnelle transposée dans
le médium acrylique. Le trait noir qui, dans sa dynamique, se réfère au trait calligraphique chinois, est réduit à l'essentiel. La forme décrit la réalité apparente du sujet, tandis que l'énergie vitale, nommée Ch'i ou souffle de vie, insuffle la force et l'énergie initiales au tableau. De son côté, l'influence occidentale introduit un côté dynamique et contemporain à l'œuvre. Je privilégie le médium acrylique qui me permet de créer mes propres couleurs, de façon à pouvoir jouer avec des infinies possibilités et ainsi créer les teintes et intensités recherchées dans les plus parfaites subtilités.

J'applique les couleurs en aplat, avec minutie, en plusieurs fines couches successives, sans créer ni profondeur ni perspective. Les espaces vides (le blanc) et les espaces pleins (les couleurs) - le yin et le yang sont ensuite soigneusement équilibrés, en les intégrant au principe de l'art abstrait qu'est le « all over » qui suggère que l'œuvre se prolonge au-delà de la toile. Les tableaux sont conçus en solo et souvent présentés en polyptyques, ce qui amène une nouvelle dimension à l'œuvre. C'est également un clin d'œil aux panneaux multiples caractéristiques de l'art chinois.

De plus, dans la philosophie chinoise ancestrale, la signature est un élément pictural important qui est pris en considération et apposé de façon à équilibrer l'œuvre. Le positionnement de ma signature en rouge sur le côté du tableau fait partie intégrante de ma démarche artistique, toujours dans un but d'allègement et de dépouillement. La couleur vermillon utilisée pour la signature évoque la pâte de cinabre du sceau chinois.

« L'ensemble de l'œuvre d'Élise Caron : chaque œuvre est unique et authentique et se suffit à elle-même. Mais en même temps... chaque œuvre (en association) peut devenir partie d'un ou de plusieurs ensembles et créer ainsi... comme par magie... une nouvelle œuvre. Ça c'est plus rare ! ». Renée Gilbert, commissaire à l'exposition Pureté et Dépouillement d'Élise Caron, au Musée Marius-Barbeau.

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